ТЕМА: Методика работы над портретом c натуры

30.01.17 , 16:53

Ответить

Достижения античного искусства, искусства возрождения,русская академическая школа позволяют на основе разработанных методов создать портрет, в котором использованы лучшие достижения живописных школ за многовековую историю развития искусства портретной живописи. Художник Виктор Дерюгин использует эти достижения для создания портретов наших современников, чтобы в своих работах дать наиболее выразительную характеристику личности портретируемого, его личные качества, передать его внутренний мир.
На первом этапе работы основное внимание художника направлено на поиски цветового решения и закрепления первого (как правило наиболее верного впечатления от натуры)и композиционного решения полотна в целом. Для этого художник делает серию набросков в карандаше,определяя особенности строения головы и фигуры,выбирая основную композицию портрета с учетом того замысла, который вырисовывается в ходе этой работы, как результат изучения портретируемого. Этот процесс может занять большое время при создании значительного числа этюдов,которые включают в себя:
-определение общей формы фигуры, оси упора, выявления ее движения;
-поиски пропорционального соотношения частей и целого;
-детальная характеристика натуры, выражение лица,возрастные собенности,профессиональные признаки,подбор деталей интерьера с целью наиболее полного раскрытия облика портретируемого.
На следующем этапе художник на листе бумаги, соответствующем размерам портрета на холсте уточняет основную композицию портрета без излишней деталировки и найденное решение переносится на холст. Перед началом работы красками на холсте на малых этюдах художник находит основные цветовые решения портрета с учетом уже выявленного замысла Приступая к работе над портретом холст покрывается красками по всей поверхности одновременно с постепенным углублением формы и цвета по сырому красочному слою. В ходе этой работы уточняются основные детали головы и фигуры с задачей выявить наиболее полную характеристику портретируемого. Этот процесс периодически прерывается для тщательного анализа написанного с целью уточнения и согласовыания всех элементов портрета в единую цельную композицию.
Весь процесс в зависимости от сложности замысла и успешности его решения может занимать от одного и до трех месяцев.
Образцы портретов с натуры находятся на сайте http://portrets.ru/z-portret-natura.php

30.01.17 , 17:01

Ответить

О цветочных натюрмортах этого-же автора.
Цветочный натюрморт с цветами приобрел высокую популярность среде фламандцев и голландцев. Повсеместно возникали мастерские художников, специализировавшихся преимущественно в этом жанре - например, «студия» фламандца Якоба ван Хальсдонка (1582— 1647) в Антверпене. Современники превозносили его за тщательность и совершенство композиций.
Успешной в жанре цветочного натюрморта была Клара Петерс (1589-1676). Она знаменита своим пристрастием к экзотическим цветам, а в истории фламандского натюрморта прославилась тем, что одной из первых изображала накрытые столы, поражавшие красочностью и предметным изобилием.
Во Фландрии XVII века цветочный натюрморт стал одним из ведущих культурных символов - подобно тому как в Голландии в то же время огромное значение приобрели работы «малых голландцев». Цветы в вазах - глиняных, серебряных или бронзовых - украшали интерьеры во всех состоятельных домах. Бюргеры стремились наслаждаться красотой природных форм и красок, что и определяло композицию картин. Пышный букет в сосуде располагается в центре небольшой деревянной доски или холста, а чтобы ни одно соцветие не потерялось в обшем многообразии, живописный фон у картины черный или очень темный, порою лишь слегка высветленный по краям или, наоборот, вокруг вазы. Глухой черный фон предпочитал Ян Бэейгель Старший.
Вещный мир цветочного натюрморта в испанской и немецкой живописи богат. Нидерландские живописцы тяготели к большей сдержанности и лаконизму, сосредоточивая внимание зрителя на чем-то одном. Даже насыщая свои композиции разнообразными предметами, они располагали их так, чтобы можно было рассмотреть каждый.
Эта медлительность вдумчивого взгляда свойственна Амбрози-усу Босхарту Старшему (1573-1621), который даже смысловые композиции делает очень четкими и внятными для восприятия. На одном из натюрмортов с цветами рядом с корзиной свежих цветов лежат умирающие, и цветение органично сопряжено с увяданием, как два лика бытия. На другом в ряд выложены раковины, словно специально привлекая внимание. Уже привычную нам нишу заменяет окно, открытое пространство которого уводит взгляд от подробного первого плана в бесконечность.
Добро пожаловать в галерею http://www.portretist.com/

29.10.17 , 02:08

Ответить

Замечательные портреты, мне очень нравится!

30.01.18 , 05:15

Ответить

Спасибо за информацию.

16.03.18 , 12:08

Ответить

Очень интересная информация. Огромное спасибо.